Frontalidade e Profundidade visual no cinema

• Autor: Mauro Eduardo Pommer
• Cargo: Possui graduação em Comunicação Social / Jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais
• Páginas: 6-31

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Cad. de Pesq. Interdisc. em Ci-s. Hum-s., Florianópolis, v.11, n.98, p. 6-31, jan/jun. 2010

Frontalidade e profundidade visual no cinema

Frontality and visual depth in cinema

Mauro Eduardo Pommer1

RESUMO

A arte cinematográfica no século 21 continuará a ser moldada pela intrínseca

relação com a tecnologia que marca toda sua história, iniciada em 1895.

Contínuas mutações tecnológicas marcaram o uso social de um aparelho do

século 19 ao longo do século 20, dentro de específicas condições políticas e

econômicas. No presente, são os conceitos de “teatro doméstico” e de salas

3D em formato estádio que definem as tendências, apontando para uma radical

confluência das potencialidades do audiovisual geradas pela informática, rumo

a um futuro (que se pode imaginar holográfico) convergente entre a difusão de

eventos, teatro, ópera, cinema e jogos. Com a rápida evolução tecnológica,

estamos diante da possibilidade de se pensar as implicações estéticas do atual

cinema 3D, e qual seria daqui em diante a relação entre as noções de cinema e

de filme, com relação às novas tecnologias, particularmente com referência à

projeção tridimensional.

Palavras-chave: Cinema Tridimensional. Cinematografia. Narrativa

Cinematográfica.

ABSTRACT

Cinematographic art in the 21st century will continue to be produced according

to the inherent relation with technology that marks all of its history since 1895.

Continuous technical achievements have been present in the social use for a

19th century device all along the 20th century, following specific political and

economic conditions. At the present, new tendencies are defined by the

concepts of home theater and 3D projection on stadium-like theaters, which

point to a radical confluence of the audiovisual possibilities created by digital

media, toward a future where the diffusion of events, theater, opera, cinema

and games might converge, maybe utilizing holographic imaging. Because of

the fast pace of technical evolution, we face now the possibility to consider the

aesthetical implications of 3D cinema, and also which would be from now on the

relation between the notions of cinema and film regarding new technologies,

particularly in reference to three-dimensional projection.

Key-words: Tridimensional Cinema. Cinematography. Film Narrative.

1 Possui graduação em Comunicação Social / Jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica

de Minas Gerais (1978), mestrado em Filosofia pela Universidade Federal de Minas Gerais

(1984) e o doutorado: Doctorat en Arts et Sciences des Arts - Université de Paris 1 - Panthéon-

Sorbonne (1996), pós-doutorado em Cinema na Universidade da Califórnia, Los Angeles

(2003). Atualmente é Professor Associado 2 da Universidade Federal de Santa Catarina.

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Cad. de Pesq. Interdisc. em Ci-s. Hum-s., Florianópolis, v.11, n.98, p. 6-31, jan/jun. 2010

A arte cinematográfica no século 21 continuará a ser moldada pela

intrínseca relação com a tecnologia que marca toda sua história, iniciada em

1895. Contínuas mutações tecnológicas – como o som sincronizado, sua

transformação em estereofônico, o uso da cor, a tela panorâmica e o Cinemax

– marcaram o uso social de um aparelho do século 19 ao longo do século 20,

dentro de específicas condições políticas e econômicas. No presente, são os

conceitos de “teatro doméstico” e de salas 3D em formato estádio que definem

as tendências, apontando para uma radical confluência das potencialidades do

audiovisual geradas pela informática, rumo a um futuro (que se pode imaginar

holográfico) convergente entre a difusão de eventos, teatro, ópera, cinema e

jogos, onde a interatividade possa ocupar um lugar central. Três decorrências

são inerentes a essas condições: a revalorização das salas de cinema como

espaço de informação e entretenimento, a sobrevivência da produção

cinematográfica enquanto criadora de novas performances e releituras de

temas, a importância do repertório fílmico como registro de uma etapa na

história da arte.

Nesse contexto de ressurgimento e afirmação técnica, estética e

comercial do cinema 3D, pode-se notar a insistência desse tipo de filmes em

priorizar temas e cenas que permitam uma ênfase visual no sentido de

profundidade, a ponto das cenas retratando voos vertiginosos substituírem

como novo clichê aquilo que costuma ser apanágio das cenas de perseguição

de carros nos filmes 2D. Os voos com dragões tornaram-se assunto recorrente

nessa leva de produções, indo da ilustração do clássico Beowulf (2007),

passando pelo mega-sucesso Avatar (2009), até o recente Como domar seu

dragão / How to Train Your Dragon (2010). Porém mesmo os filmes de

animação que tiram sua comicidade de situações contemporâneas, como é o

caso de Up – Altas aventuras (2009), a situação insólita de transportar pelos

ares a casa do protagonista tem todas as possibilidades de induzir vertigem

nos espectadores exploradas ao máximo. Nos diversos casos aqui citados, é

como se o cinema encontrasse enfim plenamente a possibilidade técnica de

exprimir algo intríseco à sua potencialidade visual. Basta pensarmos, por

exemplo, no tema recorrente da vertigem no cinema de Hitchcock. Ou no